家具設計看米蘭 形式是否已大過內容？
“除了米蘭，還能是什么地方呢？”——這是已到“知天命”年紀的米蘭國際系統家具展在2012年的宣傳標語。這既是對這場延續半個多世紀的“設計馬拉松”的完美總結，也是對于下一個50年雄心勃勃的宣誓。盡管近年來米蘭展不斷收獲“形式大于內容”的評價，但不妨礙它作為每年家居界最大的舞臺，成為各大品牌與設計師們展示自我的絕佳場所。
形式大過內容？
作為全世界最大型的家具展，擁有3萬多平方米展位面積的米蘭國際家具展，向來都是全球設計經典的集中發布地。但自2010年開始，米蘭展便不斷收獲“形式大于內容”的評價。縱觀今年的米蘭展，設計同樣缺乏創新，“唯一、首發”這些詞匯鮮少出現于新聞稿中，大多數設計只是換了件“外衣”再次被搬上舞臺。而與此同時，由于越來越多的大牌設計師都采取獨立合作的形式和家居品牌展開合作，因此你會看到當紅西班牙女設計師PatriciaUrquiola的作品出現在Kartell、Baccarat等不同的展臺上，這勢必讓品牌在自身特性和設計師風格之間尋求折中，而削弱了不同品牌之間的區別。
即便如此，大多數參觀者仍然認為“米蘭展是一場家居設計界的視覺盛宴”。為了吸引眼球，各大廠商均極盡所能，將展臺布置為一個絢麗的舞臺，而主角自然是——家具。Zannota選擇將設計師工作室搬到展臺的墻壁上，從布料的選擇，到框架的制作，再到最后的成型，搭配上設計師的素描，讓參觀者對制作過程一目了然，雖然華麗不足，但這種“解剖”式的巨細靡遺仍然吸引眾人的駐足。而Dedon則將真實的植物搬進展會空間，打造出一個真實的庭院，墻上蔓延的藤蔓和飛舞的紙蝴蝶，讓剛剛暴走于展臺之間的參觀者仿佛步入“世外桃源”般。
從系統家具本身的展示到整個空間的打造，今年的米蘭展追求的不僅僅是形式，它試圖傳遞出設計師們對于產品和空間之間關系的反思，正如德國設計師ConstantinGrcic所說的那樣，“如果一個設計只能放在某個特定的空間里，那絕對不是成功的設計，好的設計需要能適應不同的空間。”
如今，材料早已代替外觀，成為設計師們所關注的全新焦點，這一點在今年的米蘭展上尤其顯著——硬紙板、塑料、竹子、新型金屬，一切你能想到、見到的日常材質都被運用在家具設計上。
英國著名的工業設計師TomDixon，在米蘭設計周舉辦的場外展MOST，成為除主展館以外，最受追捧的設計展。其展出的一款名為“Luminosity”的燈具所使用的材料完全出人意料，如暖氣片、大型的亞克力透鏡和6盞LED燈被整合到一個圓柱形燈罩中，外罩有不銹鋼、銅和深藍三種不同材質選擇。TomDixon希望能借此張揚創造獨一無二的產品設計，不斷地嘗試新的材質。
而在來自中國的設計工作室“品物流形”的作品中，設計師張雷帶領自己的團隊以源于余杭紙傘的糊紙工藝，將古老的宣紙代替剛性材料，往特定的模具內灌入紙漿，打造出一把獨一無二的紙椅——“蝶”，并最終獲得了米蘭衛星沙龍展SaloneSatelliteDesignReportAward全場唯一大獎，成為第一個獲得此獎項的中國設計師品牌。
正如設計雜志Domus在其舉辦的新材料展上的引言一般，“材料將成為未來人類生活最稀缺的資源之一，如何借助現代科技合理地利用材料，是未來設計師所面臨的最大課題。”而在這些或概念或試驗性質的設計中，我們似乎能看到一絲希望。
中國設計在米蘭
中國與米蘭，一個是迫切尋求從傳統制造業轉型的生產大國，一個是所謂的設計“朝圣地”，它們之間的距離到底有多遠，也許正如意大利某媒體報道中的一句話——“中國離米蘭如此近，又那么遠”。
也許你會欣喜地發現，在今年的米蘭展上，在紅星美凱龍和北京設計周的聯合運作下，一場名為“坐下來”的中國設計展在主展館之外的托爾托納展出，這個由著名設計師朱小杰擔綱策展人的展覽邀請50多位中國優秀設計師，以“椅子”為題，一共展出90余張來自中國的原創設計。這場被看作是“中國設計在米蘭翻身仗”的展出，在某種程度上意義也許遠遠大于實際效果，即便是“沒有一張椅子能真正帶回家”這樣的評論也無法壓制“首次亮相”所帶來的狂喜。正如朱小杰所說的那樣，“本次‘坐下來’參展米蘭，除了有支持、有贊許，也許亦會被質疑、被批評，但這肯定是一個好的開始。‘中國創造’還有很長的路要走，并不是設計，不是制造，也不是世界認可的問題，而是民族自尊的喚醒，美學的全民普及與媒體方向的注重。”
而作為唯一一個在主展館中有作品展出的中國設計師楊明潔，他與意大利家具品牌Natuzzi合作的一套多功能家居系統，由一個400mm×400mm的方形模塊構成。內部設計了一個巧妙的T形支架，增加了單體的強度，并可以用作把手，輕松搬動。單獨使用時，可以是一個茶幾、矮凳或者邊柜。組合使用時，可拼裝成任意尺寸的書架、電視柜或者屏風，而隨機變換方向的T形支架構成了一道夢幻般的有機畫面。楊明潔希望，最終的作品能讓使用者體驗到快樂與便利，無論是產品的外形、功能或人機界面。
無論是“坐下來”設計展，還是楊明潔與Natuzzi的合作，這些都是中國設計在米蘭的生存形態，也許有些稍嫌幼稚，但還是有希望和收獲，也許明年我們能在米蘭看到更多成熟的、更有創意的中國設計，正如設計師張雷所希望的那樣，“明年我們將脫離衛星展，舉辦自己的展出，一步步邁向主展館。讓米蘭見證中國設計的成長。”
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